Exhibiciones

Esta exposición es un abrazo. El último abrazo que pudo darle Ariana a su madre, ese mismo abrazo que comparte con sus tres hijos, un abrazo colectivo e intergeneracional con las mujeres de su linaje familiar. Esperamos que este abrazo también alcance a quienes visiten la sala, que los sostenga y acompañe en su encuentro con estas pinturas, dibujos, bordados, tejidos, instalaciones y performances que dan cuenta de las experiencias de Ariana como madre, pintora y tejedora. Soy tierra, soy raíz aborda reflexiones sobre las maternidades contemporáneas y los imperativos de género impuestos a los sujetos femeninos. La artista propone crear y maternar como una resistencia desde la que reconstruye memorias familiares y estrecha lazos con sus ancestras —tejedoras enraizadas en la comunidad de Huacrachuco (Huánuco) en los Andes peruanos— para reconocer narraciones vitales comunes y afirmar un vínculo fluido con los ecosistemas que habitamos y una reconexión con los orígenes.

La exhibición reúne trabajos llevados a cabo entre 2017 y 2025 que muestran procesos de creación que pasan de la pintura a la escultura blanda y, posteriormente, al textil, así como una investigación que inició con el tejido con lana acrílica y pasó luego al uso de fibras naturales como la lana de oveja. En la serie de pinturas Sus juegos (2018) Ariana expresa su maternidad relacionada al color, movimiento y vibración, así como a un momento de aprendizaje de la espontaneidad y libertad de creación de sus hijos. Algunos años después, en Cuando me abrazas (2021) el soporte bidimensional de la pintura se extiende con la presencia de volúmenes que se desbordan, espirales de color que construyen los abrazos y las referencias al caos y al cambio constante.

En paralelo, Ariana retoma la labor del tejido, aprendida de su madre en su infancia, e inicia la creación de una extensa serie de piezas que incluyen obras como Lavar y usar (2021), Nace cuidadora (2023), Todo lo da, todo lo sufre, todo lo espera (2023), cuerpos que manifiestan su presencia en los cordeles en medio de esta sala. En este grupo de obras es posible identificar las modificaciones introducidas en los patrones para lograr representaciones cada vez más realistas de los cuerpos femeninos y sus procesos vitales, así como las variaciones de color en la lana acrílica y la introducción de los hilos naturales. Estos cuerpos fueron creados por Ariana en medio de un reconocimiento de nuevas etapas en su maternidad que la acercaban a la perimenopausia. Estas piezas textiles son para ella entonces un modo de despedida de ciertos momentos de su vida, así como una manera de evocar a una comunidad que pueda reconocerse enfrentando estas experiencias de modo colectivo.

El descubrimiento de una frazada tejida por su abuela Juana Mosquera acompañó e inspiró a Ariana en la creación del grupo más reciente de obras que son parte de la exposición. La instalación En un río todas las semillas (2025) propone un homenaje a su linaje materno con un río tejido que evoca la confluencia de sus historias de vida en la fuerza y forma del río Marañón, cuya afluente nutre a Huacrachuco. De otro lado en la performance Soy tierra, soy raíz, ella teje su cuerpo en la tierra en una acción que integra las fibras del textil a una memoria que conecta con espacios de nacimiento y vida. Río y tierra como elementos que recrean la conexión con la memoria familiar y que enfatizan los vínculos con los ecosistemas en los que convivimos, en los que nos abrazamos, nos sostenemos y nos reconocemos.

Giuliana Vidarte

Continuando la línea de investigación iniciada para mi última muestra individual Soy tierra, soy raíz (MUCEN, 2025) y entendiendo el acto de tejer como una acción de reivindicación, esta pieza se enfoca en la celebración y reafirmación de mis raíces como mujer tejedora, rindiendo homenaje a mi herencia e identidad cuyo origen se encuentra en una antigua tradición textil proveniente de mis ancestras de Huacrachuco, Huánuco.

“La celebración” es una pieza creada desde la gratitud, cuyo formato circular remite al movimiento propio del festejo, el ruido de la alegría: es momento de celebrar la vida que fue sostenida por generaciones que nos han permitido estar aquí ahora. Los ojos y las bocas que aparecen en ella aluden a quienes un día cuidaron; gracias a su presencia, las historias hoy se continúan tejiendo.

Así como la lana cardada, a pesar de su apariencia fuerte y gruesa, es una fibra frágil, La celebración ha sido tejida desde una suma de fragilidades, que al constituirse como tejido, se soporta y mantiene. Mi homenaje se construye desde la aceptación de esa fragilidad que se hace fuerza en el reconocimiento del tejido como red y comunidad. En nuestra fragilidad-fuerza celebramos. En nuestra fragilidad-fuerza cantamos, bailamos y festejamos, porque somos muchas sosteniendo.

¡La mesa está servida! Suele ser un grito común en las casas que albergan una familia. Una llamada, normalmente de la madre, que pone en aviso a los demás: hijas, hijos, pareja, abuelos, abuelas. Como si de un ritual se tratara, la madre compra, prepara y sirve la mesa para que todos coman, se alimenten, sobrevivan. Día a día, esta liturgia se repite con suerte hasta tres veces: desayuno, almuerzo y cena.

¿Se puede ser una buena madre sin amar la cocina, los cuidados y el hogar?

Con esta interrogante, la artista Ariana Macedo nos lleva a reflexionar sobre el rol de las mujeres que maternan y todas las implicancias socio-estructurales que son proyectadas de manera inherente sobre ellas. Las mujeres que son madres, por decisión o por obligación, acarrean el peso del cuidado familiar y del hogar: comidas, limpieza, cuidados a las infancias, a los adultos mayores, orden, compras, como si fuera algo innato a ellas. En palabras de la artista: “incluso se espera que nos guste, al punto de hacernos sentir realizadas”.

El aislamiento durante la pandemia del Covid 19 hizo que la artista, como muchas mujeres, sintiera estas tareas aún más pesadas y asfixiantes, ya que se convirtieron en una constante las 24 horas del día, todos los días de la semana. Y es que esta crisis no se inició en la pandemia, pero sí se agudizó con esta, debido a que agravó la distribución desigual de responsabilidades y roles en la asignación de tareas de cuidado, que son perpetuadas históricamente y que han provocado una enorme brecha social feminizada y estratificada. Con site-specific, Ariana rompe el silencio, la sumisión y el aislamiento, creando de una sala comedor un lienzo en blanco en el que gritar, desahogarse y protestar. La artista le da otra dimensión a los muebles, utensilios y objetos, utilizándolos como canal para proyectar mensajes directos y reflexiones en los que podemos reconocer tantos mandatos de la sociedad heteropatriarcal que subyugan a las mujeres a los deseos del hombre, la familia y el capital.

Inés Hernández López

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Frente a la duda de si podría retomar mi profesión luego de varios años dedicados a la maternidad no tuve una respuesta cierta, pero sí una decisión: intentar volver a pintar. Ante el temor de descuidar mi rol de madre me contesté que solo pintando sabría si podría conciliar ambas facetas.

Esta muestra es la evidencia de los intentos, en ocasiones imperfectos, pero siempre tercos, por reencontrar mi expresión plástica. Cada dibujo y pintura es resultado de la búsqueda deliberada de nuevos colores más allá del binomio rojo-negro que caracterizó mi periodo anterior. La obra acabada no ha sido la prioridad, mi consigna fue pintar para seguir pintando.

Hoy, viendo el conjunto y recordando el proceso confirmo que fue acertado volver, que el resultado valió el esfuerzo, que pueden convivir la pintura y la maternidad, aún más, que pintar es la mejor forma de ser madre.

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